Get Out by Sociedad Cimarrona

Get out es una representación simbólica de la muerte social Negra.

El horror como categoría fílmica resulta meramente decorativo (para bien),  cuando la discusión central de la narrativa es evidenciar las fantasias coloniales de la blanquitud.

El director, Jordan Peele , no destaca por un análisis intelectual brillante y a decir verdad sus proyectos anteriores de comedia se caracterizan por tener una simpleza casi bufonesca.  Si bien es cierto, Get Out no es (ni pretende serlo) "cine de autor”, pero su relevancia radica en la capacidad de abrir plataformas de discusión relevantes con respecto a políticas raciales se trata, en contextos de consumo cultural popular y masivo, lejos de las elites académicas y sus torres de marfil. 

Chris, el personaje principal interpretado por Daniel Kaluuya, es animalizado al punto de perder por completo la consciencia de si mismo, lo cual va generando indignación progresiva en la audiencia, misma que celebra de forma orgánica cada acto en defensa y revancha que Chris ejecuta en busca de salvar su vida como una metáfora de pequeños golpes emancipatorios, los cuales siguieron siendo tibios en términos de su representación política en pantalla dada la deliberada intención del director por “salvaguardar la humanidad” del personaje mediante un final modulado que no compensa con la misma moneda las vejaciones sufridas durante toda la historia,  medida que a mi parecer sigue siendo complaciente con la moralidad blanca liberal, la cual sin lugar a dudas hubiera entrado en conflicto si el asesinato inequívoco de la female master hubiera sido perpetuado con la misma fuerza y sobretodo como una alegoría al cimarronaje.

Victoria a medias.

Un cuento sobre la psique del oprimido, la exotización de los cuerpos periféricos, las agendas tramposas del multiculturalismo y la colonialidad en el contexto afectivo.

Otras. / Syd, Noname, Clawdia Ejara by Sociedad Cimarrona

Otras motivaciones, otros discursos, otras narrativas, otras urgencias.

Lo de Remy y Nicki es un circo que si bien es cierto podríamos intelectualizar por horas y encontrarle por ahí algún esbozo de relevancia , también es cierto que se trata de un espectáculo sobreexpuesto en términos mediáticos y con un nivel de absurdo preocupante.

Aqui otros cuentos, otras agendas, otras necesidades, otras experiencias,

mismos cuerpos.

Syd tiene un nuevo album.

Noname tiene un disco tremendo.

Clawdia Ejara suena estupendo.

(Des)centraliza.

Clawdia Ejara

Clawdia Ejara

Syd

Syd

Noname

Noname

James Baldwin / I am not your Negro by Sociedad Cimarrona

La figura y peso de James Baldwin sobrepasa cualquier intento por reinterpretarlo. Tan difícil se torna acertar en un documental sobre su trabajo, como fallar, dada la riqueza desmedida de su producción de conocimiento.

I am not your Negro es un documental estructurado en base a las notas de un proyecto inconcluso; Remember this House, el cual responde al análisis crítico de un momento histórico clave posterior a tres magnicidios de origen sistémico; Malcolm X , Martin Luther King y Medgar Evers.

Raoul Peck dirige y aunque en términos meramente estéticos y de lenguaje visual este proyecto bien podría definirse como bastante conservador y “clásico”, la selección narrativa es brillante, eficaz y frontal.

I am not your Negro es Baldwin como solo Baldwin sabe hacerlo,  habla de frente a la asimilación, exhibe las formas operativas del terrorismo sistémico, cuestiona puntualmente desde una posición de afecto las complejidades implícitas en la militancia Negra del momento y ridiculiza de forma sublime a los intelectuales de la blanquitud con una sonrisa a medias.

Indispensable.

"To be a Negro in this country and to be relatively conscious is to be in a rage almost all the time." James Baldwin

Ixcanul by Sociedad Cimarrona

Descentralizar las narrativas que inundan las pantallas de cine no es simple cuando la industria cultural, fílmica, así como la inmensa mayoría de procesos curatoriales, responden a los mismos criterios de legitimación; los bordes de la blanquitud y su imaginario, en donde la mas ingenua middle age crisis de una pareja en Estocolmo o los cuestionamientos políticos de una acaudalada mujer judía progresista en Nueva York con respecto a sus padres sionistas son declaradas como historias de interés universal en automático.

Ixcanul es la antítesis a esa formula.

Ixcanul esta hablada en Kaqchikel, con una mujer Maya al frente y con un reparto de actores mayoritariamente “no profesiónales”.

Ixcanul no busca saciar (al menos en esencia) los violentos ejercicios coloniales y paternalistas de la antropología social hegemónica.

Evidentemente no podemos hablar en nombre de Jayro Bustamante; el director, especialmente en torno a su posicionamiento con respecto a políticas raciales y relaciones coloniales que claramente son expuestas en la película, pero considerando la premisa de que el impacto mas relevante del arte radica en su utilidad dentro del contexto colectivo, mucho mas allá de las necesidades creativas primarias del artista, Ixcanul cumple con su rol, descolonizando la producción cultural y su consumo.

La co-optación por parte de los liberales y la exotización del cuerpo del oprimido como espectáculo en las galas y ceremonias de premiación son otra historia, otro cuento, motivo de otra discusión.

De momento, Ixcanul resuelve airosa el primer capítulo en esta larga enciclopedia de colonialidades

Cambiowashere / The Weary Blues (Free Download) by Sociedad Cimarrona

The Weary Blues es asomarse por la ventana de la coyuntura histórica, en donde la melancolía no es una cascada emocional neutralizada políticamente . La tristeza como estado anímico aquí no es un articulo decorativo para complejízar la profundidad en el análisis crítico, sino un dispositivo antagónico beligerante, que cobra sus cuentas, que responsabiliza a sus agresores, que empuja a la movilización, que sonríe sin pedir permiso.

Cambiowashere hace de nuevo referencia a Langston Hughes en este nuevo proyecto que mas que un seguimiento progresivo de su música se trata de un retrato actual de sus condiciones de existencia, de su cuerpo, de su espacio intimo y su inherente impacto colectivo.

The Weary Blues puede descargarse gratuitamente AQUI

Walter Thompson-Hernandez / Melanin(a) by Sociedad Cimarrona

La construcción ideológica fundacional de la Latinidad es profundamente anti-Negra y anti-Indígena. Eso hay que hablarlo claro y con todas las letras. Por absurdo e incómodo que  parezca, los ideólogos portadores de las narrativas hegemónicas en la región y sus diásporas responden a un nacionalismo criollo eurocéntrico y  euro-diásporico de forma insoslayable.

Ya hemos hablado extensivamente sobre el modelo de colonialismo interno operante en la región y el peso político, cultural, epistémico, económico, social y espiritual que trae consigo.

El término “Mexicano” no es una entidad racial, si acaso es un gentilicio complejo , inexacto, mañoso, geopolíticamente problemático, que si bien tiene la posibilidad de agrupar una serie de procesos y experiencias comunes, también tiene la posibilidad de borrar e invisibilizar muchas otras.

Walter Thompson-Hernandez es un cronista a través del lente. Narra en primera persona su negritud, compleja, imperfecta, despojada e incluso tóxica. En un momento histórico en donde el "cultural trend" de la Afro-Latinidad esta a 5 minutos de ser cooptado y neutralizado por la tibieza política del liberalismo y las agendas asimilacionistas, hoy mas que nunca es importante recalcar como brillantemente lo ha expuesto Zahira Kelly, todx aquel que se autodefine afrolatinx, debe afirmase como Negrx, no se puede ser “afro-latino” sin asumir la experiencia negra. 

Hoy Walter Thompson-Hernandez nos presenta Melanin(a) , una serie de retratos que reflejan la belleza , lucha y los matices políticos del afecto plasmados el cuerpo del históricamente marginalizado, esta vez focalizado en el area de Los Angeles, CA.

BlackandBrown love no es un angelito blanco rosado del culo. 

Black and Brown love is (we).

From Melanin(a) by Walter Thompson-Hernandez

From Melanin(a) by Walter Thompson-Hernandez

From Melanin(a) by Walter Thompson-Hernandez

From Melanin(a) by Walter Thompson-Hernandez

 Walter Thompson-Hernandez

 Walter Thompson-Hernandez

Maimouna Youssef by Sociedad Cimarrona

Maimouna Youssef es la epítome de la utilización de la voz como un instrumento no solo musical sino discursivo.

Ha acompañado a los legendarios The Roots y Zap Mama como vocalista en sus giras, ha sido nominada a un Grammy y ha compartido el escenario con los iconos mas relevantes del Soul contemporáneo, pero las innumerables “credenciales” en su historial no son el único elemento que la representa.

El momento histórico en el contexto político exhibe procesos de co-optacion y comodificación de  todo tipo de disidencia por parte de las "democracias liberales”; La normalización de la “consciencia” se ve ridícula al tomarse fotos en la Casa Blanca como un síntoma de la ingenuidad política y falso sentido de inclusión.  Es así que el escuchar artistas como Maimouna Youssef con un agudo sentido crítico y participativo mas allá de la retórica pasteurizada y conciliadora es siempre apreciado.

Maimouna Youssef suena y representa como hace falta.

Conoce más de su trabajo AQUI

Pariah / Parteaguas Estético. by Sociedad Cimarrona

Viernes. Nuevo ciclo. Un throwback que vale le pena revisar.

La cinematografía de Bradford Young siempre ha sido un ejemplo de ingeniería periférica, capaz de convertir la iluminación de un foco navideño en la textura de ambiente mas sublime y en esta ocasión genera un parteaguas estético.

Dirigida por Dee Rees, Pariah deconstruye los bordes normativos del género binario, partiendo desde la experiencia de una mujer Negra de clase trabajadora en el Bronx.

Pariah es un film que ha consolidado e influido poderosamente a otros creadores mediante la utilización de un lenguaje poético-visual muy particular el cual resignifica la influencia del L.A Rebellion Film Movement.

Brillante.