Pariah / Parteaguas Estético.

Viernes. Nuevo ciclo. Un throwback que vale le pena revisar.

La cinematografía de Bradford Young siempre ha sido un ejemplo de ingeniería periférica, capaz de convertir la iluminación de un foco navideño en la textura de ambiente mas sublime y en esta ocasión genera un parteaguas estético.

Dirigida por Dee Rees, Pariah deconstruye los bordes normativos del género binario, partiendo desde la experiencia de una mujer Negra de clase trabajadora en el Bronx.

Pariah es un film que ha consolidado e influido poderosamente a otros creadores mediante la utilización de un lenguaje poético-visual muy particular el cual resignifica la influencia del L.A Rebellion Film Movement.

Brillante.

A rousing success at its world premiere at the 2011 Sundance Film Festival, this deeply felt human drama is the feature debut of writer/director Dee Rees. Adepero Oduye portrays Alike (pronounced "ah-lee-kay"), a 17-year-old African-American woman who lives with her parents (Kim Wayans and Charles Parnell) and younger sister (Sahra Mellesse) in Brooklyn's Fort Greene neighborhood.

Moonlight / Barry Jenkins

Moonlight nos exhibe, nos hace vulnerables.

Deconstruye la hiper-masculinidad prieta desde el cuerpo propio, sin desracializarlo.

El cine de Barry Jenkins parte de lo más intimo, siempre apuntado a la utilidad e impacto colectivo; una brillante radiografía interseccional.

La estética es en si misma un discurso preciso, ejecutado de forma sublime. 

Creí ingenuamente que al director le seria difícil superar Medicine for Melancholy dadas las circunstancias operativas de la industria cultural, pero me equivoque por completo, Moonlight no tiene un pero. 

Luz de luna que nos alumbra, desnuda y alienta.

Da gusto.

SUBSCRIBE: http://bit.ly/A24subscribe From writer/director Barry Jenkins and starring Trevante Rhodes, Naomie Harris, Andre Holland, and Mahershala Ali. MOONLIGHT - Coming Soon.

Mohammed Yahya ft. Ahmad Ikhlas / Black Man Strain

Cuando la agenda política es claramente genocida en contra del sujeto colonial no existe otra denominación mas que terrorismo sistémico. Mas allá de la coyuntura y momento histórico, Black lives Matter es un movimiento que impacta a la diáspora a nivel global, forjando una experiencia política consensuada para entender la negritud desde una plataforma participativa , frontal, confrontativa y unapologetic.

Mohammed Yahya, a quien conocemos muy bien como miembro de Native Sun, nos comparte lo que podríamos entender como casi una obligación moral dentro del contexto en que nos movemos no solo como artistas sino como sujetos racializados; Black Man Strain ft. Ahmad Ikhlas.

Filmado en Ndangane Kaolack, Senegal por Cambiowashere, con producción musical de Beat Thief, Black Man Strain (Primer sencillo del nuevo album Black Gold) expresa puntualmente un reclamo histórico que transgrede los bordes de los estados-nación, presentando al cuerpo del oprimido como vehículo de una experiencia política que se interconecta alrededor de la diáspora. 

Quilomboarte familia extendida.

FREE DOWNLOAD NOW: https://mohammedyahya.bandcamp.com/album/black-man-strain-feat-ahmad-ikhlas Black Man Strain is the 1st Single from Mohammed Yahya & Beat Thief upcoming album "Black Gold" available on Itunes and all major retailers from Nov.

Namibia Un Documental de Maceo Frost

En varias ocasiones hemos hablado del boxeo como una analogía de la lucha de clases, de la estratificación racial, del colonialismo, y de la dignificación del cuerpo del oprimido.

Era fundamental romper con los patrones normativos respecto al género con respecto a esta práctica, dado que el mayor nivel de visibilidad, acceso y recursos en el boxeo generalmente han estado dirigidos y administrados por y para los hombres, partiendo desde el nivel de la representación hasta el consumo cultural.

Es así que hoy compartimos un documental que nos ofrece una narrativa que parte de la experiencia de una mujer Negra abriéndose paso en la estructura deportiva diseñada por el estado cubano.

El dialogo esta abierto y tiene muchas aristas en la discusión; prácticamente todos los procesos interseccionales tienen espacio en este proyecto.

Namibia dirigida por Maceo Frost es una radiografía de Namibia Flores Rodriguez y su condición multidimensional en la coyuntura actual.

Checa.

"because women should protect their beautiful faces" A film by Maceo Frost produced by Made by Forest. Long version coming soon Starring: Namibia Flores Rodriguez Director: Maceo Frost Director of Photography: Lionel Cabrera Executive Producer: Jesper Pålsson Production Company: Made by Forest Producer: Filip Kiisk Line Producer: Viktor Rising Additional footage: Maceo Frost Editor: Andreas Arvidsson Color: Oskar Larsson, Chimney Translations: Mia P. Salazar Title design: Robert Norgren Sound Design: Jorge Olivares Rivas / At The Lab Sweden Music: Spectrum Trio - Ogun Service Production Company: Cubana Production Special Thanks to: Steve Angello and Alfredo & Leo Sanchez Mostly shot on Blackmagic Pocket with additional A-cam s16mm

Crónicas del periodo especial / El rey de la Habana

Crónicas del “periodo especial” cubano,  economías subterráneas en las repúblicas del invento, masculinidades prietas, sesgos coloniales, cosificación.

“El rey de la Habana” es un registro histórico brillante,  ficción que bien pudiera correr al ritmo de un proyecto documental. Proyección vernácula del solar, del caserío, de la vecindad, de nuestra diáspora.

El "hombre nuevo” del Guevarismo enfrenta la realidad tangible en el cuerpo Negro de Reinaldo, entra en conflicto con las identidades de género no binario en la experiencia de Yunislady y se "da de topes" con las complejidades de la moralidad post-revolucionaria en en cuerpo de Magda.

Si bien es cierto, el estado Cubano asegura no haber prohibido deliberadamente la exhibición de la película en la isla, queda mas que claro que no apoya o consiente al proyecto en ningún sentido, al punto de no facilitar la grabación en la Habana y mudar el rodaje a la República Dominicana.

La estética y narrativa propuesta por Agustí Villaronga dista muchísimo de aquellos ejercicios propagandísticos del exilio en los últimos treinta años y es por el contrario una producción útil para el análisis crítico y objetivo de nuestra realidad como sujetos coloniales independientemente de los marcos políticos a nivel macro a los cuales fuimos suscritos.

El lenguaje simbólico a través del cuerpo expresado al final de la película es uno de los mas grandes aciertos en este film que definitivamente debe ser visto.

Basada en la novela de mismo nombre escrita por Pedro Juan Gutiérrez, 'El Rey de la Habana' estará ambientada en la Cuba de los años 90. La historia se centrará en Reinaldo, un adolescente que ha escapado de un correccional de menores.

El abrazo de la serpiente/La Génesis del White savior y su moral filibustera.

Pocas experiencias tan coloniales en el contexto de la ciencia como la Antropología.

El nivel de voyeurismo y fascinación de la blanquitud por lo “primitivo” es indignante, y mas cuando esta envuelto en una esfera de privilegio histórico la cual les otorga "motivos suficientes" para emprender expediciones al corazón de la otredad. El “descubrimiento” es incluso en términos semánticos un descaro ligado a la centralización del poder.

La génesis del White Savior tiene una moral filibustera.

El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra es un trazo intimista de la toxicidad colonial.

Mas allá de la forma en que los Oscares co-opten la narrativa, resignifiquen el discurso y comodifiquen el evidente cuestionamiento critico implícito en la película, representa una oportunidad para abrir nuevas aristas al dialogo entorno a la decolonialdad, particularmente en el contexto de "Latinoamérica.”

El aislamiento de Karamakate no responde a la melancolía derrotista o a la subordinación a consciencia, sino a una declaración frontal de guerra ante la burda y violenta avanzada imperial en el nombre del padre y del capital a través de abrazos, fusiles o sonrisas.

Dale cabeza.

FESTIVAL DE CANNES - QUINCENA DE LOS REALIZADORES 2015 ESTRENO EN COLOMBIA - 21 DE MAYO - SÓLO EN CINES Trailer in English: https://www.youtube.com/watch?v=Rz6KjgZ2Z7Q EL ABRAZO DE LA SERPIENTE cuenta la épica historia del primer contacto, encuentro, acercamiento, traición, y posible amistad que trasciende la vida, entre Karamakate, un Chamán Amazónico, último sobreviviente de su tribu, y dos cientficos que con cuarenta años de diferencia, recorren el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar sus males.

Distopía / Bocafloja

Las narrativas que estetizan la catástrofe y el colapso social partiendo del privilegio histórico Blanco lucen ingenuas en el contexto de nuestro presente como personas de color.  Nuestro futuro depende de la descentralización de los nodos de poder y de solidificar  nuestra existencia como una fuerza antagónica con respecto a diversos modelos hegemónicos.
Distopía es un análisis de las estructuras de opresión como una condición ontológica y esta inspirado en una re-lectura del trabajo de Frank B. Wilderson III y su obra Icognegro.  Distopía ft. Immasoul fue dirigido por Cambiowashere y es el primer sencillo de extraído de Cumbé, el nuevo álbum de Bocafloja que estará disponible a partir del 7 de Junio del 2016 via Itunes y las principales plataformas de distribución digital. 
This is BlackandBrowness.
Así bailamos!.

The aestheticization of catastrophe and social collapse through the narratives of Whiteness sounds naïve in the context of our condition as people of color. Our future depends on decentralizing nodes of power and solidifying our existence as an antagonist front towards hegemonies.
Distopía is the analysis of oppressive structures as an ontological condition, and its inspired by a reinterpretation of Frank B. Wilderson’s III Icognegro. Distopía ft. Immasoul was directed by Cambiowashere and its Bocafloja's first single from the upcoming album "Cumbé", available via Itunes and other major digital retailers on June 7th.
This is BlackandBrownness.
This is how we dance to it!

"Cumbé" by Bocafloja. Available on Itunes and all major retailers on June 7th 2016. "Distopía" by Bocafloja ft Immasoul Dir./DP/Edited by Cambiowashere Camera: Chaveli Flores Mix/Master: Limoneromx Special Thanx to Lexxi Hamilton, Mónica and Lorraine Garcia, Njoki Ngugi for helping us out to make this possible. Shot in Savannah Georgia and Beaufort South Carolina.

Fujimorismo / Detrás del espejo - Cortometraje

En los procesos históricos nada es fortuito, el empobrecimiento en todas sus dimensiones responde a siglos de saqueo, agendas coloniales,  imbalances de poder, políticas de explotación mercenaria y un sinnúmero de condiciones que determinan el curso de un pueblo.
El inframundo es una sociedad por diseño, trazada como moneda de cambio a favor del enriquecimiento de la misma vieja oligarquía.
En Perú, el Fujimorismo es una resaca vil,  es un esquema abrupto que incluso bajo las ópticas mas deleznables de la plutocracia mundial luce torpe , inverosímil y lamentablemente muy cerca de nueva cuenta.
Bajo ese marco nos adentramos a una experiencia voyeurista que nos abre una ventana con vista  a un paisaje distópico; Detrás del Espejo de Julio O. Ramos es un cortometraje brillante que expone en 12 minutos la toxicidad sistémica de un día cualquiera en Perú, o en casi cualquier sociedad periferizada del mundo. Intimismos de la hiperviolencia.

A young husband, and soon-to-be father, works in a sleazy motel with his wife. When one of the night’s customers leaves behind an unexpected mess, the husband's keen eye for opportunity and quick thinking may change their fortunes forever. Winner: 2012 Palm Springs Short Fest - BEST OF THE FEST 2012 Festival de La Habana - JURY PRIZE 2012 Zinebi - Bilbao Film Festival - BEST LATIN AMERICAN FILM 2013 Nashville Film Festival - HONORABLE MENTION FOR BEST STUDENT SHORT 2012 DGA Student Awards - JURY PRIZE / WEST REGION ... Official Selections: 2012 Guadalajara Film Festival 2012 Camerimage Film Festival 2013 Huesca Film Festival 2013 Cartagena de las Indias Film Festival 2012 Woodstock Film Festival 2012 Mill Valley Film Festival ... http://www.imdb.com/title/tt2095620